PERFUME: Historia de un asesino

Leí "El Perfume" al poco tiempo de editarse, y aunque no he vuelto a leerla, a pesar del tiempo transcurrido, siempre la he incluído entre mis novelas favoritas.

Recuerdo que por aquel entonces, al comentarla con los amigos, teniámos muy claro que era un argumento perfecto para guionizarlo y llevarlo al cine, pero eso sí, teniámos nuestras reservas de como podía ser plasmado en la pantalla.

No sé si la memoria me falla, pero creo recordar, que bastante tiempo más tarde, en algún medio cinéfilo, se comentó que Kubrick estaba interesado en adquirir los derechos, pero que desechó la idea por considerarla imposible para trasladarla a la pantalla. Posteriormente Jean-Jacques Arnaud también pareció dispuesto a acometer la empresa, aunque finalmente quedó todo en un proyecto, como ocurrió por parte de algún otro director en fechas ya más cercanas.

Cuando el año pasado tuve noticia de que se estaba rodando, en serio, me hizo ilusión, pero al mismo tiempo comenzaron mis dudas sobre si "el perfume" de la novela podría "olerse" en la pantalla.

A lo largo de este tiempo, he desechado en varias ocasiones mi intención de volver a leerla. He preferido ver la película con tan sólo esos retazos que permanecen en mi memoria, y la "esencia" de la historia que tanto me entusiasmó hace años.

Y por fín he podido hacer comparaciones...

Casi fiel al cien por cien a la novela (aunque habrá fieles estudiosos de ella, que echarán en falta algúnos detalles). Conforme la iba viendo, todos sus pasajes acudían a mi memoria, como si los estuviera leyendo otra vez.

Aunque el personaje de Jean Baptiste Grenouille, no reune en el filme las características físicas del creado por Süskind (de baja estatura, encorvado, cojo y con un rostro completamente deformado por numerosas heridas), Ben Whishaw, el actor que lo interpreta, si que nos transmite la personalidad fría, mezquina y desprovista de todo tipo de sentimiento hacia los demás, de Grenouille. Su mirada lo dice todo. Perfecto en su papel el muchacho.

Su más que correcta ambientación, nos ayuda a sumergirnos desde el principio de la película, en el mundo de olores que pudimos experimentar con la imaginación leyendo la novela.

Tom Tykwer, con adecuados movimientos de cámara, justos efectos especiales y una puntual banda sonora, consigue meternos de lleno en una historia difícil de contar, por lo intangible de su argumento central (el olor), y nos hace sentirnos partícipes de ella.

Algo que parecía tan imposible, este joven director lo ha hecho posible.

Una buena elección de los actores también potencia la película. Desde la magnífica interpretación de Whishaw, pasando por la de Hoffman (al que por cierto, que no se me olvide preguntar, en que fuente de la juventud bebe para a sus 69 años, aparentar cincuenta y tantos), por la de Rickman, y el resto de los que componen los personajes, te hacen todavía más creíble la historia.

¿Alguien piensa despues de leer lo anterior que me ha gustado?

Pues sí. Y mucho.

Otra que me atrevo a recomendar.

TÍTULO ORIGINAL: The story of a murderer
AÑO: 2005
NACIONALIDAD: Alemania-Francia-España
FOTOGRAFÍA: Frank Griebe
MÚSICA: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
GUIÓN: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer
DIRECTOR: Tom Tykwer
INTÉRPRETES: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd Wood, Birgit Minichmayr, Sian Thomas, Sam Douglas, Corinna Harfouch

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EL ILUSIONISTA

Sin FX también se pueden crear trucos visuales que engañen a nuestros ojos y a nuestra imaginación.

Eso es algo de lo que ofrece "El Ilusionista".

Sin pretensiones, como una película "de las de antes", en la que no encontraremos ni un maravilloso guión, ni unas interpretaciones extraordinarias, pero sí una atmósfera que te atrapa.

El amor, la maldad, la intriga, y la magia, se dosifican a partes iguales, para ofrecernos una película interesante y entretenida, alejada del trepidante ritmo del cine actual.

TÍTULO ORIGINAL: (The illusionist)
NACIONALIDAD: EE.UU.
DURACIÓN: 110 mtos.
DIRECTOR: Neil Burger
PRODUCTOR: Brian Koppelman, David Levien, Michael London, Bob Yari, Cathy Schulman
INTÉRPRETES: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell

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THE QUEEN (La Reina) de STEPHEN FREARS

Desde que a principios de los 70 Frears iniciara su andadura como realizador, nos ha ido dejando títulos nunca carentes de interés.

Stephen Frears, como nuestro Don Juan tenorio, sube a los palacios, baja a las cabañas y escala los claustros con igual maestría. La muestra la tenemos en su filmografía, en la que se ha ido moviendo a veces con bajos, y otras con altos presupuestos.

"Mi hermosa lavandería" (1985), y "Abrete de orejas", nos indicaron que estábamos ante un director del que se podía esperar mucho, y ese mucho nos lo confirmó con una extraordinaria película: "Las amistades peligrosas".

Si bien su éxito de "Las amistades..." nunca ha sido igualado por ninguno de sus posteriores filmes, hemos podido saborear gracias a el, un estupendo "Café Irlandés", y viajar en su "Camioneta", entre otras, hasta llegar a "The Queen", que es la que ahora voy a comentar.

"La Reina", es una excelente película, documento, o documental, como queramos colgarle la etiqueta.

Es posible que muchos que hayan leído la sipnosis, les haya tirado para atrás el tema del que trata (me incluyo en principio en ese grupo, porque probablemente no la hubiera visto, al menos tan pronto, de no ser por que me fué recomendada). Las vicisitudes de la Reina de Inglaterra tras la muerte de su ex-nuera, Diana, parece que nos quedan lejos, carecen de interés para nosotros, o simplemente, son temas que vemos más apropiados para ser tratados por la prensa rosa, porque lo que nos relata la película, son esos días posteriores, en los que Isabel II da la espalda al pueblo inglés, que quiere para Lady Di, honores de Princesa.

Todos sabemos que esa cabezonería de la Reina, hizo tambalear los pilares de la Corona, y fué el recién nombrado Primer Ministro, Tony Blair el que finalmente hizo entrar en razón a Isabel.

La película no nos cuenta nada nuevo, nada que en realidad no sepamos, pero es como nos lo presenta. Desde un lado humano y asequible.

El verdadero interés de la cinta sería el poder contemplar como esa monarquia tan antigua y enraizada, tiene que descender de su alto pedestal, y acercarse a la realidad social actual.

A través de la mágnifica interpretación de Elen Mirren, nos adentraremos en los pensamientos y vida personal de la Reina de Inglaterra, y observaremos como esa corona que ostenta, en ocasiones le hacen perder la visión real de las cosas.

Si esos serían argumentos para decir que la película merece la pena, tengo que añadir que aparte de contar con un guión solido, y una estupenda dirección, cuenta también con un buen elenco de actores, totalmente creíbles en sus papeles. Elen Mirren, ya lo he dicho, está realmente convincente como Reina de Inglaterra, y me uno a las voces que le aurguran Oscar en la próxima edición.

Un argumento más: Si hemos visto películas basadas en la vida política y amorosa de Enrique VIII, en la de Isabel I, su hija, en la del Rey Jorge... Reescritas y deformadas por el paso del tiempo... ¿Porqué no ver una película en la que los hechos nos son cercanos, de los que fuimos testigos, y no están sujetos todavía a interpretaciones manipuladas?

La recomiendo.

Titulo: La Reina
Titulo Original: The Queen
Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Italia
Año: 2006
Duración: 97 mtos.
Director: Stephen Frears.
Guión: Peter Morgan.
Intérpretes: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Syms, Helen McCrory.

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UN NUEVO ADIOS - PHILIPPE NOIRET (1-10-1930 - 23-11-2006)

FUÉ UN IMPRESCINDIBLE ACTOR DE REPARTO...

... HACÍA SOÑAR CON LAS PELÍCULAS QUE PROYECTABA EN EL CINEMA PARADISO...

... Y EL CARTERO LE ENTREGABA LAS CARTAS PARA PABLO NERUDA...

... POR ELLAS, Y POR MUCHAS OTRAS DE SU EXTENSA FILMOGRAFÍA... NUNCA LE OLVIDAREMOS.

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ROBERT ALTMAN (25-2-1925 - 21-11-2006)

¡HASTA SIEMPRE, SR. ALTMAN!

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PELÍCULAS CON FINALES QUE SE NOS GRABARON EN EL RECUERDO - 2

Otras cuatro películas con finales inolvidables.

EL SÉPTIMO SELLO

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PELÍCULAS CON FINALES QUE SE NOS GRABARON EN EL RECUERDO - 1

Muchas películas nos dejan un recuerdo imborrable, no tan sólo por ser simplemente buenas, si no también por sus finales. Siempre las reconoceremos por ellos.
Emotivos... Impactantes... Los hay de todo tipo. Son el THE END perfecto.

CENTAUROS DEL DESIERTO

TÍTULO ORIGINAL: The searchers
NACIONALIDAD: U.S.A.
AÑO: 1956
DURACIÓN: 116 minutos
DIRECTOR: John Ford
INTÉRPRETES: John Wayne, Jeffrey Hunter, Natalie Wood, Vera Miles.

UN FINAL ÉPICO: John Ford simbolizó como nacen las leyendas, con un plano de John Wayne alejándose hacia el horizonte.

CASABLANCA

NACIONALIDAD: U.S.A.
AÑO: 1942
DURACIÓN: 102 minutos (B/N)
DIRECTOR : Michael Curtiz
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, y Howard Koch
FOTOGRAFÍA: Arthur Edeson
MÚSICA: Max Steiner
INTÉRPRETES: Humphrey Bogart (Rick), Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (Capitán Louis Renault), Conrad Veidt (Mayor Strasser), Sydney Greenstreet (Ferrari), Peter Lorre (Ugarte), S.K. Sakall (Carl), Madeleine LeBeau (Yvonne), Dooley Wilson (Sam), Joy Page (Annina Brandel), John Qualen (Berger), Leonid Kinskey (Sascha), Curt Bois (Ladrón).

EL FINAL MÁS FAMOSO: Humphrey Bogart (Rick) deja que Ingrid Bergman huya con su marido (lider de la resistencia antinazi), y se queda en compañía de un cínico policía francés (Louis-Rains).

¡QUE BELLO ES VIVIR!

TÍTULO ORIGINAL: It's a Wonderful Life
Nacionalidad: U.S.A.
AÑO: 1946
Duración: 130 minutos
DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTOR: Frank Capra
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA: Joseph F. Biroc, Joseph Walker
INTÉRPRETES: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore

UN FINAL CONMOVEDOR, NAVIDEÑO, Y ALGO ÑOÑO: Gracias a un ángel, James Steward desecha la idea del suicidio y descubre el cariño de su familia y amigos.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

TÍTULO ORIGINAL: Planet of the Apes
NACIONALIDAD: U.S.A.
AÑO: 1968
DURACIÓN: 112 minutos
DIRECTOR: Franklin J. Schaffner
GUIÓN: Pierre Boulle y Micheal Wilson
PRODUCTOR: Mort Abraham y Arthur P. Jacobs
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: Leon Shamroy
INTÉRPRETES: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans

FINAL APOCALÍPTICO: Charlton Heston se desespera, y maldice a la desaparecida humanidad al descubrir los restos de la Estatua de la Libertad.

LA SEMILLA DEL DIABLO

TÍTULO ORIGINAL: Rosemary's Baby
NACIONALIDAD: U.S.A
DURACIÓN: 134 minutos
AÑO: 1968
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Roman Polanski
INTÉRPRETES: John Cassavetes, Mia Farrow, Ruth Gordon y Sidney Blackmer
PRODUCTOR: William Castle
MÚSICA: Krzysztof Komeda
FOTOGRAFÍA: William A. Fraker

FINAL INQUIETANTE Y "MATERNAL": Mia Farrow acunando a su demoniaco bebé mientras se escucha de fondo una estremecedora nana.

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EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA (Ripstein-García Márquez)

Leí hace unos años la novela de García Márquez, pero hasta ahora, y gracias a que un amigo me la ha pasado, no había disfrutado de la película.
La sensación que me dejó la lectura del libro, no la he olvidado nunca, aunque algunos pasajes, con el tiempo, se hayan difuminado en mi memoria.
La sensación es la de asomarte, o mejor sería decir, sentirte partícipe, de la triste y al mismo tiempo maravillosa historia de la pareja formada por el coronel y su esposa.

La historia se desarrolla en un pueblecito mexicano de los años 40-50, alejado de las grandes ciudades, donde las diferencias entre los ricos y los pobres no son notables en el exterior, pero sí en el acceso a la comida.
El coronel lleva años esperando una pensión del ejército, que nunca llega, pero él, atavíado con sus raídas pero mejores galas, en un ritual que se repite viernes tras viernes, acude al muelle donde desembarca el correo, y en el que confía que llegará la notificación para el cobro de su pensión. Cada semana recibe la misma respuesta del empleado de correos: "No hay carta para el coronel". Y mientras tanto pasa penurias y hambre, y junto con él, la compañera de su vida, enferma de asma.

Arturo Ripstein traslada a la pantalla las poco más de cien páginas del libro de García Márquez, y utiliza 118 minutos para contarnos la historia, en la que no sobra ni un minuto de metraje.
El director ha capatado ante todo la esencia de los personajes. La tragedia que envuelve sus vidas, y la dignidad con la que se enfrentan a ella.
El ritmo de la película es de una suavidad que te envuelve. Todo es naturalidad. Te sumerges en el ambiente, y sientes que pisas con tus pies descalzos los mismos charcos que pisa el coronel, y notas como el calor húmedo y pegajoso se adhiere a tu piel, como en la de los protagonistas y sus convecinos.
Vives la relación del coronel con su esposa, esas dos almas que dependen la una de la otra, y cuyo amor está por encima de los rencores.
Eres la mano que acaricia el gallo (sustituto, y herencia del hijo muerto) que puede dar un giro a sus vidas.
Ripstein consigue eso, y sobre todo emocionarte.

No es mundo onírico el que nos presenta. Es la cruda realidad de la pobreza, rozando ya la miseria, pero que cuando la viven según que seres, no los denigra, sino que los dignifica y ennoblece.

Había un buen material en la novela, y Ripstein ha sabido aprovecharlo y darle imágen.

La pareja protagonista, Fernando Luján, y Marisa Paredes, nos ofrecen unas interpretaciones creíbles y dignas de elogio.

Aunque es una peli del año 1999, si a alguno de los que léais este post os ocurrió como a mí, y en su día se os pasó por alto, os recomiendo que la véais. Es una buena película.

Y de paso, también os recomiendo el libro. Esta noche voy a empezar a leerlo nuevamente, y sé que en nada se va alterar mi opinión de él, a pesar de haber visto la película. Lo mismo vale para el filme. No alterará la lectura mi opinión sobre el.

TÍTULO ORIGINAL: El coronel no tiene quien le escriba
AÑO: 1999
DURACIÓN: 118 min.
NACIONALIDAD: México-España-Francia-Cuba
DIRECTOR: Arturo Ripstein
GUIÓN: Paz Alicia Garciadiego (Novela: Gabriel García Márquez)
MÚSICA: David Mansfield
FOTOGRAFÍA: Guillermo Granillo
INTÉRPRETES: Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor

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